Walt Disney: Hvordan underholdning blev et imperium

Walt Disney (DIS) er en af ​​de mest magtfulde virksomheder i en af ​​de mest magtfulde sektorer i enhver økonomi: underholdning. Før det blev et selskab med et markedskapital på USD 164 mia. Dollars med interesser, der spænder over hele kloden, var Disney tættere forbundet med visionen om den mand, efter hvilken den blev opkaldt. Det var denne vision, der lagde grunden til, at virksomheden blev den mediagigant, det er i dag.

20. marts 2019 købte Disney officielt alle medieaktiverne i det 21. århundrede Fox for 71, 3 milliarder dollars, hvilket gør det til det største mediekraftcenter på planeten.

Pixar, Marvel og Star Wars-imperiet var allerede en del af Disneys stald af megamærker, men erhvervelsen af ​​21. århundrede Fox bringer Marvel Entertainment ind i Musens hus sammen med X-Men, Fantastic Four og Deadpool-franchiserne. Handlen giver også Disney tidligere Fox-tv-netværk som FX Networks og National Geographic, ud over Fox's 30 procent ejerskab af streamingplatformen Hulu, hvilket giver Disney en kontrollerende andel på 60 procent. Disney har planlagt at lancere sin egen streamingtjeneste i et slag mod Netflix, der har licenseret flere vigtige dele af Disney-biblioteket.

I denne artikel skal vi se på stigningen fra Walt Disney - både manden og virksomheden - og de lektioner, som begge lærer iværksættere i dag.

Indstille frem, igen og igen

Som mange kreative talenter startede Walt Disney sin karriere og arbejdede for andre. I 1919 var Walt tilbage fra at køre efter American Ambulance Corps i første verdenskrig og ledte efter arbejde som kunstner. Han fandt det på Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, hvor han mødte og blev ven med Ubbe Iwerks. Iwerks viste sig at være en af ​​de mest talentfulde animatorer i verden og en nøgle til Walt's senere succes.

I begyndelsen af ​​1920 var Walt og Iwerks begge ude af et job, så de forsøgte at åbne deres eget studie. Denne første forretning mislykkedes straks, og parret forlod for at betale arbejde, laver animation hos Film Ad Co., hvor de arbejdede på reklameshortsen, der blev vist før funktionerne. Inden for længe arbejdede de sammen om sideprojekter, der voksede ud til Laugh-O-Grams, en serie komiske shorts. Walt og Iwerks begyndte sammen igen og gjorde Laugh-O-Grams til en forretning. Men endnu en gang sluttede venture-maget i 1923, hvorefter Walt forlod Hollywood.

Brødrene Disney

Måske Walts mindst værdsatte dygtighed var at overbevise andre om at købe ind i hans vision. I Hollywood uden Iwerks overbeviste Walt sin bror Roy om at hjælpe ham med at starte Disney Brothers Studio, senere omdøbt til Walt Disney Studio. Selvfølgelig, Walt havde snart Iwerks overbevist om at komme tilbage til at arbejde sammen med ham også.

At lære hårde lektioner

Walt Disney Studio var ikke mere rentabelt end de tidligere inkarnationer, men det holdt sig flydende. Virksomheden lavede arbejde for Universal Pictures og skabte en karakter ved navn Oswald the Lucky Rabbit. I 1928 overraskede Walt og Roy den ubehagelige overraskelse ved at finde ud af, at alle deres animatorer, med undtagelse af Iwerks, var hyret væk af en af ​​de mennesker, han havde at gøre med Universal. For at tilføje salt til såret tilhørte rettighederne til Oswald Universal.

Oplevelsen embiterede Walt og fik ham til at sværge for kun at arbejde for sig selv. Walt begyndte at lede efter at levere sine film direkte til distributører, men han havde brug for en ny karakter.

Musen

Der er en del kontroverser om, hvor Mickey Mouse kom fra; teorier spænder fra en affaldspapirkurv i Kansas til Iwerks, der blader gennem dyrefotos og skitserer. Men han stammer fra, Mickey Mouse repræsenterer starten på Disney, som vi nu kender det.

Walt samlede et nyt team til at arbejde med Iwerks om denne nye karakter. De to første film var ikke hits, men den tredje, "Steamboat Willie, " var en kæmpe succes. Det var også det fineste tidlige eksempel på en film, der synkroniserede lyd og animation.

At være på forkant med teknologien blev par for kurset, da virksomheden skubbede grænserne for animation. De næste årtier, inklusive den store depression, så Disney skabe de første farvetegneserier, såvel som den første animerede spillefilm, "Snehvide og De syv dværge."

IPO

Omkostningerne ved disse banebrydende film var så høje, og marginalerne så lave, at et dårligt billetkontor stadig kunne synke studiet. Walt og Roy startede 1940 med store film, men meget gæld. Fra 1923 til 1938 blev Disney Brothers-partnerskabet faktisk opdelt i fire virksomheder, der havde succes i forskellige grader, før de blev optaget i et i 1938.

Firmanavnet, der levede videre, var Walt Disney Productions, og den 2. april 1940 udstedte Walt Disney Studios 155.000 aktier af 6% konvertible foretrukne aktier. Dette emne var i markedet for markeder og havde ca. 3, 5 millioner dollars til selskabet.

Brødrene befandt sig dog snart tilbage i gæld, da kassekontorerne fortsatte med at være slappe for film, som vi nu betragter som mesterværker, nemlig "Bambi", "Fantasia" og "Askepott." Dette er ikke at sige, at de ikke lykkedes, de var bare meget dyre at fremstille.

I stedet for at bremse, så Walt efter at gøre mere. Brødrene oprettede deres eget distributionsselskab, Buena Vista, og begyndte at producere naturdokumentarer med høj margin. Walt begyndte også at have visioner om den ultimative forlystelsespark, men det var en gamble hans firma ikke havde råd til.

Disneyland

For at skabe det "lykkeligste sted på jorden" var der brug for en masse økonomisk manøvrering, og Walt fik det til at ske. Selv efter at have finansieret et privat selskab ved hjælp af et lån fra sin egen livsforsikring havde Walt brug for meget mere kapital. Han havde sig selv at tilbyde, men han var klog over det. Walt oprettede et andet privat firma, der ejede handelsrettighederne til hans navn. I øvrigt betalte Walt Disney Productions 46, 2 millioner dollars i aktier for at købe virksomheden tilbage i 1981.

Derefter tilbød han at oprette en tv-serie til et tv-netværk, der ville investere i Disneyland; ABC sprang ved chancen. Walt havde sin finansiering, og ABC havde en time hver søndag, der blev til et kulturelt fænomen, overvåget af millioner. Oprindeligt navngivet Disneyland, men iført forskellige titler gennem årene løb showet i 29 sæsoner.

I 1955 åbnede Disneyland endelig og blev en enorm succes. I løbet af de næste fem år købte Walt Disney Productions Disneyland ved at købe Walt's private firma. I løbet af de samme fem år steg bruttoindkomsten hos Walt Disney Productions fra $ 6 millioner til over $ 70 millioner.

Merchandising, branding og udvidelse var alle sammen for Walt Disney Productions. Desværre var det dog bestemt at fortsætte uden en af ​​dets grundlæggere, da Walt døde i 1966. Hans sidste funktion, "Mary Poppins, " var den øverste fortjenestefilm i 1965. Hans bror Roy overtog.

Ud over Walt og Roy

Efter Walt og hans bror Roys død kæmpede Disney. Virksomheden blev noteret i 1957, og til trods for tidligere succeser og adskillige rentable forlystelsesparker var stigningen i dens aktiekurs nominel.

I 1980'erne blev virksomheden antaget at være så undervurderet med hensyn til brandaktiver, som omfattede filmkataloget og temaparkerne, at fjendtlige overtagelseskunstnere begyndte at cirkle rundt. Virksomheden afværgede overtagelserne og begyndte at fokusere på at drage fordel af sin enorme brand equity.

Fra 1980'erne til 1990'erne voksede bestanden i store spring og gjorde Disney til verdens største underholdningsimperium. Virksomheden har fortsat haft fremgang, hjulpet på ingen måde ved det fundament, som Walt og Roy lagde for virksomheden.

Bundlinjen

Økonomisk historie er fuld af for store personligheder og høje tal. Mange af de rigeste mennesker i historien kom derhen ved at bygge imperier af pels, olie, stål, skinner og, ja, software. Alle disse er håndgribelige produkter med en simpel formel: hold omkostningerne nede og sælg mere. Disney, manden og virksomheden, var fugle af en anden fjer.

Kun ved konstant at innovere og skubbe grænserne for ikke kun animation, men også hvad Disney blev som en virksomhed, var virksomheden i stand til at gå fra et moderat succesfuldt animationsstudio til en komplet underholdningsoplevelse - med forlystelsesparker, merchandising, krydstogtskibe og så videre.

Walt Disney sagde berømt, "hvis du kan drømme det, kan du gøre det." Historien om hans liv og oprettelsen af ​​hans selskab minder os om, at når du først drømmer det, skal du konstant drømme og drømme det igen for at lykkes.